von edel | Nov. 15, 2024 | Allgemein, Branding, Inspiration
Die gewählte Schrift bzw. Typografie ist ein sehr entscheidender Bereich jeder Markenidentität. Sie prägt nicht nur die Ästhetik eines Designs, sondern kommuniziert auch subtil, wer die Marke ist und wie sie wahrgenommen werden möchte. Schriftarten können Emotionen hervorzurufen, Vertrauen schaffen und eine Marke stärken – ähnlich wie die Kleidung eines Menschen einen ersten Eindruck vermittelt. In diesem Blogpost schauen wir uns an, wie Schriftarten das Markenerlebnis beeinflussen und welche typografischen Stile es gibt und was sie ausdrücken.
Die Bedeutung der Schriftwahl: Mehr als nur Buchstaben
Warum fühlen wir uns zu bestimmten Marken hingezogen? Oft liegt die Antwort in der Schriftwahl. Schriftarten sind wie die Kleidung unserer Worte; sie können flüstern, schreien, beruhigen oder überzeugen. Sie verleihen dem geschriebenen Wort eine zusätzliche Ebene an Bedeutung und können, wenn geschickt eingesetzt, das Image einer Marke stärken. So kann eine Schriftart eine Botschaft subtil verstärken oder eine emotionale Verbindung zur Zielgruppe herstellen, lange bevor das Produkt oder die Dienstleistung überhaupt zur Sprache kommt.
Hier ein Überblick über verschiedene Schrifttypen und ihre typischen Eigenschaften, die sich für unterschiedliche Markenidentitäten eignen:
1. Serif:
Serifenschriften wie „Times New Roman“ oder „Garamond“ sind eher traditionell und zeichnen sich durch kleine, zusätzliche Linien an den Enden der Buchstaben aus. Sie wirken klassisch, stabil und seriös und werden oft von Marken verwendet, die ein Gefühl der Vertrauenswürdigkeit und Beständigkeit vermitteln möchten – perfekt für Branchen wie Finanzen, Recht oder Bildungswesen, aber auch im Fashion oder Schmuckbereich werden sie gerne verwendet. Serifenschriften verleihen einer Marke ein Gefühl von Geschichte und Tradition.
2. Sans Serif:
Im Gegensatz dazu stehen serifenlose Schriften wie „Helvetica“ oder „Arial“, die keine zusätzlichen Linien haben und daher minimalistisch wirken. Diese Schriften symbolisieren Modernität, Offenheit und Klarheit. Marken, die innovativ und aufgeschlossen wirken möchten, setzen oft auf Sans-Serif-Schriften. Diese Typografie ist auch besonders gut lesbar, was sie ideal für die Darstellung von Inhalten auf digitalen Plattformen macht.
3. Slab Serif:
Slab Serif-Schriften haben dicke und klare Serifen, z.B. wie die Schrift „Rockwell“. Sie vermitteln Stärke, Stabilität und eine gewisse Bodenständigkeit. Unternehmen, die selbstbewusst auftreten und im Gedächtnis bleiben möchten, greifen oft zu Slab-Serif-Schriften. Sie eignen sich für Marken, die robust wirken möchten, wie etwa in der Automobil- oder Sportbranche.
4. Handwritten:
Handschriftliche Schriftarten wie „Brush Script“ oder „Lobster“ verleihen einem Design Persönlichkeit und Einzigartigkeit. Diese Schriften können verspielt wirken, was sie ideal für kreative und künstlerische Marken macht. Unternehmen, die ein Gefühl der Authentizität und der direkten Ansprache schaffen möchten, können mit Handschrift-Schriften ein einladendes Markenerlebnis erzeugen.
5. Monospace:
Monospaced-Schriften, wie „Courier“, verwenden feste Abstände zwischen den Zeichen und vermitteln ein Gefühl von Struktur und Gleichmäßigkeit. Diese Schriften werden oft für technische Inhalte genutzt und sind ideal für Branchen, die Präzision und Klarheit betonen, wie z. B. IT oder Ingenieurwesen.
6. Script:
Script-Schriften, die oft elegante, fließende Buchstabenformen aufweisen, wirken einladend und freundlich. Diese Schriftarten finden häufig in der Modebranche oder bei Lifestyle-Marken Anwendung, da sie eine intime und persönliche Atmosphäre schaffen können. Sie eignen sich besonders gut, um eine exklusive und elegante Markenidentität zu betonen.
7. Display:
Display-Schriften sind dekorativ und auffällig. Sie eignen sich ideal, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Marken, die gerne im Mittelpunkt stehen und eine extravagante Identität haben, wie etwa in der Unterhaltungsindustrie, greifen oft auf Display-Schriften zurück.
Konsistenz als Schlüssel zur Wiedererkennung
Für eine Marke ist es entscheidend, eine konsistente typografische Gestaltung über alle Kommunikationskanäle hinweg zu wahren. Die Schriftart, die auf einer Website, in sozialen Medien oder in Printmaterialien verwendet wird, sollte identisch sein oder zumindest aus derselben Schriftfamilie stammen. Diese Konsistenz schafft Vertrauen und Wiedererkennbarkeit. Wenn eine Marke konsequent dieselbe Typografie verwendet, wird sie für die Zielgruppe vertrauter und wirkt professioneller.
Typografie und Lesbarkeit: Die richtige Balance finden
Bei der Wahl der Schriftart spielt auch die Lesbarkeit eine wichtige Rolle. Manche Schriftarten mögen zwar ästhetisch ansprechend sein, können jedoch in langen Textabschnitten schwer zu lesen sein. Eine gut lesbare Typografie verbessert die Nutzererfahrung und sorgt dafür, dass die Markenbotschaft klar und verständlich bleibt. Gerade im digitalen Bereich ist dies entscheidend, da Texte schnell erfasst und verstanden werden müssen.
Die Macht der Kombination: Schriften wirkungsvoll mischen
Viele Marken setzen auf eine Kombination aus verschiedenen Schriften, um Hierarchie und Struktur zu schaffen. Häufig wird eine kräftige Schriftart für Überschriften und eine gut lesbare, schlichte Schrift für Fließtexte gewählt. Die richtige Kombination von Schriften kann das Design klarer und interessanter machen, jedoch sollte die Mischung harmonisch und nicht zu komplex sein, um Verwirrung zu vermeiden. Ein durchdachter Mix kann dazu beitragen, die Markenbotschaft gezielt zu unterstützen und den Gesamteindruck zu verbessern.
Fazit: Die richtige Schrift als Stimme der Marke
Die Wahl der richtigen Schriftart ist mehr als nur eine Designentscheidung; sie ist ein strategisches Werkzeug, das die Markenidentität stärkt und die Verbindung zur Zielgruppe vertieft. Jede Schriftart bringt ihre eigene Stimmung und ihren eigenen Stil mit, der Markenbotschaften subtil und kraftvoll transportieren kann. Marken, die ihre Typografie bewusst wählen, nutzen die Macht der Typografie, um eine starke und emotionale Verbindung zu schaffen. Ihre Schriftart ist die Stimme Ihrer Marke – sie erzählt eine Geschichte, vermittelt Werte und lässt die Marke unvergesslich werden.
von edel | Sep. 8, 2024 | Allgemein, Branding, Inspiration
Wenn du ein Logo für dein Unternehmen, deine Marke oder ein persönliches Projekt benötigst, fragst du dich vielleicht, wie der Prozess der Logogestaltung abläuft und was du von mir als Designer erwarten kannst. Ein gut durchdachtes Logo ist der erste Eindruck deiner Marke und vermittelt wichtige Informationen über deine Identität. In diesem Blogpost möchte ich dir meinen Logo-Design-Prozess erklären, wenn du ein Logo von mir erstellen lässt, welche Schritte wir gemeinsam durchlaufen und welche Informationen ich von dir benötige.
1. Logo Briefing: Der erste und wichtigste Schritt
Bevor der eigentliche Designprozess beginnt, ist es entscheidend, dass ich ein klares Verständnis deiner Vision und deines Unternehmens habe. Dies erreichen wir durch ein umfassendes Briefing, das als Grundlage für den gesamten Designprozess dient. Ein guter Startpunkt ist mein detaillierter Fragebogen, den du ausfüllst und der mir hilft, deine Anforderungen besser zu verstehen.
In diesem Briefing werden Fragen zu verschiedenen Aspekten deines Unternehmens und deiner Marke gestellt, darunter:
– Unternehmensname und Branche: Der Name und die Tätigkeit deines Unternehmens sind wesentliche Informationen, die sich direkt auf das Design des Logos auswirken.
– Zielgruppe: Ein Logo muss die richtigen Menschen ansprechen. Ich werde dich fragen, wer deine Zielgruppe ist, in welchem Alter sie sich befindet und welche Interessen und Werte sie hat.
– Markenidentität: Hier klären wir, wie deine Marke wahrgenommen werden soll. Soll sie professionell, verspielt, modern oder traditionell wirken? Welche Werte (z. B. Vertrauen, Innovation, Nachhaltigkeit) möchtest du vermitteln?
– Designpräferenzen: Hast du bereits Vorstellungen, welche Farben, Symbole oder Stile verwendet werden sollen? Vielleicht gibt es Beispiele für Logos, die dir gefallen oder solche, die du auf keinen Fall möchtest.
– Praktische und technische Anforderungen: Wo wirst du das Logo verwenden – auf der Website, auf Visitenkarten, sonstige Printmedien oder Merchandise? Welche Dateiformate benötigst du? Diese praktischen Aspekte sind entscheidend für das Endergebnis.
Das Briefing stellt sicher, dass ich mit allen relevanten Informationen ausgestattet bin und Missverständnisse vermieden werden.
2. Recherche und Inspiration
Nachdem ich das Briefing erhalten habe, beginnt die Phase der Recherche. In diesem Schritt analysiere ich deine Branche, deine Mitbewerber und die Designtrends, die für deine Zielgruppe relevant sind. Diese Recherche hilft mir, ein tiefes Verständnis für den Markt und deine Positionierung zu entwickeln.
Ich suche nach Inspirationen und Ideen, die zu deiner Markenidentität passen und einzigartig genug sind, um sich von anderen abzuheben. Diese Phase ist entscheidend, um sicherzustellen, dass dein Logo nicht nur gut aussieht, sondern auch strategisch und funktional ist.
3. Erstellung von Konzepten
Mit der Recherche im Rücken und einer klaren Vision beginne ich mit der Skizzierung verschiedener Logokonzepte. Dies ist ein kreativer Prozess, bei dem ich verschiedene Stile, Schriftarten und Symbole ausprobiere, um die besten Ideen zu finden. Oft erstelle ich mehrere Entwürfe, um verschiedene Ansätze zu testen – zum Beispiel, ob ein minimalistisches oder ein detailliertes Design besser passt.
Sobald einige vielversprechende Konzepte entwickelt sind, verfeinere ich diese und stelle dir dann eine Auswahl an Konzepten vor. Diese ersten Entwürfe repräsentieren unterschiedliche Ansätze und Stilrichtungen, die alle auf den Informationen basieren, die du mir im Briefing gegeben hast.
4. Feedback und Überarbeitung
Nachdem du die ersten Entwürfe erhalten hast, beginnt der wichtigste Teil des gemeinsamen Prozesses: das Feedback. Du gibst mir Rückmeldungen dazu, was dir gefällt, was nicht funktioniert und welche Anpassungen du gerne sehen würdest. In dieser Phase ist es entscheidend, dass wir eng zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass das Endergebnis deinen Vorstellungen entspricht.
Die Überarbeitung kann mehrere Schritte umfassen, da ich Änderungen basierend auf deinem Feedback vornehme und neue Versionen erstelle. Diese Anpassungen können Farbänderungen, Modifikationen von Formen oder das Hinzufügen bestimmter Designelemente beinhalten.
5. Finalisierung des Logos
Sobald du mit dem Design zufrieden bist, beginnt der Prozess der Finalisierung. Hierbei sorge ich dafür, dass alle technischen und praktischen Anforderungen erfüllt werden. Dazu gehört, das Logo in verschiedenen Formaten bereitzustellen (z. B. .ai, .eps, .svg, .png), damit es auf unterschiedlichen Medien optimal funktioniert.
Falls du mehrere Versionen des Logos benötigst – etwa ein Hauptlogo, ein Favicon für die Website oder eine einfarbige Version – erstelle ich diese Varianten in dieser Phase.
6. Lieferung und Implementierung
Der letzte Schritt ist die Übergabe der fertigen Dateien. Du erhältst das Logo in allen notwendigen Formaten und Größen, sodass du es sofort für deine Website, Visitenkarten, Social Media oder andere Zwecke verwenden kannst. Zusätzlich gebe ich dir, falls gewünscht, Anweisungen zur richtigen Verwendung des Logos (z. B. welche Farben und Schriftarten genutzt werden sollen, um die Markenkohärenz zu wahren).
Fazit
Der Prozess der Logogestaltung ist eine Kombination aus Kreativität, Strategie und Zusammenarbeit. Indem wir gemeinsam deine Vision klären und durch den strukturierten Ablauf des Briefings, der Recherche, des Entwurfs und der Überarbeitung gehen, entsteht ein Logo, das deine Marke nicht nur visuell darstellt, sondern auch ihre Werte und Botschaften vermittelt.
Wenn du bereit bist, ein professionelles Logo erstellen zu lassen, das genau auf deine Bedürfnisse abgestimmt ist, freue ich mich darauf, den kreativen Prozess mit dir zu starten!
von edel | Aug. 12, 2024 | Allgemein, Branding, Webdesign
Farben spielen eine entscheidende Rolle nicht nur im Webdesign. Sie beeinflussen zum einen die Ästhetik einer Webseite, zum anderen können sie sich auch auf das Verhalten der Besucher:innen auswirken. Jede Farbe hat ihre eigene Bedeutung und kann unterschiedliche Emotionen und Assoziationen hervorrufen.
1. Rot – Energie und Dringlichkeit
Rot ist eine intensive und emotionale Farbe, die Aufmerksamkeit erregt. Sie wird oft mit Leidenschaft, Liebe, Energie und Dringlichkeit assoziiert. Sie wird häufig verwendet, um Call-to-Actions (CTAs) hervorzuheben oder um eine dringende Reaktion zu fördern. Diese Farbe findet man oft im Einzelhandel (z.B. bei Rabatten oder Sonderaktionen), in der Lebensmittelbranche und in der Unterhaltungsindustrie.
2. Blau – Vertrauen und Sicherheit
Blau vermittelt Vertrauen, Zuverlässigkeit und Stabilität. Sie hat eine beruhigende Wirkung und steht für Professionalität und Sicherheit. Aufgrund dieser beruhigenden und vertrauensfördernden Eigenschaften wird Blau häufig in Bereichen eingesetzt, in denen Vertrauen eine zentrale Rolle spielt. Besonders beliebt ist Blau in der Finanzbranche (z.B. Banken und Versicherungen), im Gesundheitswesen und bei Technologieunternehmen.
3. Grün – Natur, Gesundheit und Wohlstand
Grün symbolisiert Natur, Gesundheit und Erneuerung. Es steht auch für Wachstum, Frische und Wohlstand. Grün wird oft verwendet, um ein Gefühl von Ruhe und Balance zu schaffen. Es wird auch häufig mit umweltfreundlichen und nachhaltigen Themen in Verbindung gebracht. Typischerweise wird Grün in der Gesundheitsbranche, im Umweltschutz, bei Lebensmitteln und in der Finanzbranche verwendet.
4. Gelb – Optimismus und Freundlichkeit
Gelb ist eine warme, freundliche und einladende Farbe. Sie symbolisiert Freude, Energie und Optimismus. Gelb kann eine positive und glückliche Stimmung hervorrufen und wird oft verwendet, um Aufmerksamkeit zu erregen, ohne aggressiv zu wirken. Gelb findet man häufig in der Gastronomie, bei Kinderprodukten und in der Reisebranche.
5. Orange – Kreativität und Enthusiasmus
Orange kombiniert die Energie von Rot und die Fröhlichkeit von Gelb. Sie steht für Kreativität, Enthusiasmus und Abenteuerlust. Diese Farbe wird oft verwendet, um eine warme, einladende Atmosphäre zu schaffen oder um eine spielerische und kreative Markenidentität zu fördern. Orange wird oft in der Unterhaltungsbranche, bei Sportartikeln und in der Technologie verwendet.
6. Violett – Luxus und Kreativität
Violett wird traditionell mit Luxus, Reichtum und Extravaganz assoziiert. Es hat auch eine mystische und kreative Seite. Diese Farbe wird oft verwendet, um ein Gefühl von Exklusivität und Raffinesse zu vermitteln. Violett ist häufig in der Kosmetikindustrie, bei Luxusmarken und in der Kunstszene zu finden.
7. Schwarz – Eleganz und Professionalität
Schwarz steht für Eleganz, Autorität und Seriosität. Es ist eine kraftvolle, klassische und vielseitige Farbe. Schwarz wird oft verwendet, um eine Marke zeitlos, elegant und professionell erscheinen zu lassen. Besonders beliebt ist Schwarz in der Modebranche, im Luxussegment und bei technischen Produkten.
8. Weiß – Reinheit und Minimalismus
Weiß symbolisiert Reinheit, Einfachheit und Unschuld. Es steht für Klarheit und Offenheit. Weiß wird häufig verwendet, um ein minimalistisches Design zu schaffen oder um eine saubere, moderne Ästhetik zu unterstreichen. Weiß findet sich in nahezu jeder Branche, wird aber besonders oft im Gesundheitswesen, in der Technologie und in der Kunst verwendet.
Fazit
Farben sind mehr als nur visuelle Elemente auf einer Webseite – sie sind kraftvolle Werkzeuge, die die Wahrnehmung und das Verhalten der Besucher beeinflussen können. Als erfahrene Logo- und Webdesignerin wähle ich Farben mit Bedacht aus und kombiniere sie gezielt, um Ihre Marke optimal zur Geltung zu bringen und Ihre Zielgruppe erfolgreich anzusprechen.
von edel | Juni 21, 2024 | Allgemein, Branding, Inspiration, Webdesign
Ein Logo ist mehr als nur ein Symbol; es ist das Gesicht einer Marke. Ein gutes Logo ist entscheidend, um sich von den Wettbewerbern abzuheben und einen bleibenden Eindruck bei potenziellen Kunden zu hinterlassen.
Erster Eindruck zählt
Ein professionell gestaltetes Logo kann den Unterschied ausmachen, ob ein potenzieller Kunde sich für oder gegen dich bzw. dein Unternehmen entscheidet. Menschen neigen dazu, visuelle Reize schneller zu verarbeiten als Text. Ein ansprechendes Logo vermittelt sofort, dass du und dein Unternehmen seriös und vertrauenswürdig seid.
Markenidentität und Wiedererkennung
Ein gutes Logo trägt zur Markenidentität bei und macht deine Marke wiedererkennbar. Es sollte die Werte und die Persönlichkeit deines Unternehmens widerspiegeln. Denke an bekannte Logos wie die von Apple oder Nike. Sie sind einfach, aber einprägsam und transportieren eine klare Botschaft.
Professionelles Erscheinungsbild
Selbstständige und kleine Unternehmen haben oft das Problem, dass sie nicht die gleichen Ressourcen wie große Firmen zur Verfügung haben. Ein gut gestaltetes Logo kann jedoch dazu beitragen, ein professionelles Erscheinungsbild zu erzeugen. Es zeigt, dass du in deine Marke investierst und ernsthaft bei der Sache bist.
Differenzierung von der Konkurrenz
In einem überfüllten Markt ist es wichtig, sich abzuheben. Ein einzigartiges Logo kann dir dabei helfen, dich von anderen Anbietern zu unterscheiden. Es sollte einprägsam und relevant für deine Branche sein, ohne dabei zu generisch zu wirken.
Langfristige Investition
Ein Logo ist eine langfristige Investition. Es sollte so gestaltet sein, dass es auch in vielen Jahren noch aktuell und ansprechend wirkt. Vermeide Trends, die schnell wieder verschwinden, und setze auf zeitlose Elemente.
Konsistenz über alle Medien hinweg
Ein gutes Logo sollte vielseitig einsetzbar sein. Es muss auf Visitenkarten genauso gut aussehen wie auf deiner Webseite oder in sozialen Medien. Konsistenz ist dabei der Schlüssel. Ein einheitliches Erscheinungsbild stärkt die Marke und sorgt dafür, dass du und dein Unternehmen wiedererkannt werden.
Emotionale Verbindung
Ein Logo hat auch die Macht, eine emotionale Verbindung zu deinen Kunden aufzubauen. Es kann positive Assoziationen wecken und Vertrauen schaffen. Ein emotional ansprechendes Logo sorgt dafür, dass Kunden sich mit deiner Marke verbunden fühlen und eher bereit sind, deine Dienstleistungen oder Produkte in Anspruch zu nehmen.
Fazit
Ein gut gestaltetes Logo ist jedes Unternehmen von unschätzbarem Wert. Es schafft einen positiven ersten Eindruck, trägt zur Markenidentität bei, unterscheidet dich von deinen Wettbewerbern und ist eine langfristige Investition in deine Marke. Zudem kann es eine emotionale Verbindung zu deinen Kunden herstellen, was langfristig zu Kundentreue und -bindung führt. Wenn dein Logo noch nicht professionell gestaltet ist, dann ist es jetzt an der Zeit, diesen Schritt zu gehen.
Buche jetzt dein kostenloses Erstgespräch mit mir, um über dein neues Logo oder ein anderes Projekt zu sprechen.
von edel | Mai 20, 2024 | Allgemein, Branding, Marketing, Webdesign
In den letzten Jahren hört man immer häufiger den Begriff „Personal Branding“. Doch was genau ist das? Warum ist es so wichtig, und wie kann man es für sich nutzen?
In diesem Blogpost gebe ich dir einen Einblick in das Konzept des Personal Brandings und erkläre, wie du deine persönliche Marke aufbauen und pflegen kannst.
Was ist Personal Branding?
Beim Prozess des Personal Brandings geht es darum, wie du dich selbst darstellst und wie du von anderen wahrgenommen werden willst. Es zeigt die Kombination aus deinen Fähigkeiten, Erfahrungen, Werten und Persönlichkeit, die dich von anderen unterscheidet.
Warum ist Personal Branding wichtig?
Um aus der Masse herauszustechen, kann eine starke Personal Brand den entscheidenden Unterschied machen. Es zeigt deine Einzigartigkeit und warum sich jemand für dich entscheiden soll – egal, ob es sich um einen Job, ein Projekt oder eine sonstige Zusammenarbeit handelt.
Deine Online-Präsenz ist oft der erste Eindruck, den andere von dir bekommen. Damit dieser Eindruck positiv und einprägsam ist, kann eine starke Personal Brand dafür sorgen.
Eine authentische und starke Personal Brand kann Vertrauen und Glaubwürdigkeit bei deinen potenziellen Kunden aufbauen. Menschen brauchen das Gefühl des Vertrauens und Glaubwürdigkeit als Basis, um mit ihnen arbeiten zu wollen und Geschäfte zu machen.
Wie baue ich eine „Personal Brand“ auf?
Für den Aufbau einer Personal Brand braucht es etwas Zeit und auch Strategie. Diese Schritte können dir dabei helfen:
1. Wer bist du und was macht dich aus? Welche Werte sind dir wichtig? Welche Fähigkeiten und Erfahrungen bringst du mit? Was sind deine langfristigen Ziele? Diese Fragen zur Reflexion sind der erste Schritt, um eine authentische Marke zu entwickeln.
2. Wer ist dein Zielpublikum? Wen möchtest du ansprechen? Dein Personal Brand sollte auf die Bedürfnisse und Interessen deiner Zielgruppe zugeschnitten sein.
3. Was macht dich einzigartig? Finde die Merkmale, die dich von anderen abheben, und betone diese in deiner Kommunikation.
4. Deine Botschaft sollte klar und möglichst konstant sein, egal ob du einen Blogpost schreibst, in den sozialen Medien postest oder beim Netzwerken bist. Konsistenz hilft, deine Marke zu stärken und zu festigen. Nutze verschiedene Plattformen wie LinkedIn, Instagram oder einen persönlichen Blog, um deine Marke zu präsentieren. Achte darauf, dass deine Profile professionell und einheitlich sind. Teile dein Wissen und deine Expertise, um anderen zu helfen. Durch wertvolle Inhalte und hilfreiche Ratschläge kannst du dich als Experte in deinem Bereich positionieren.
5. Baue Beziehungen zu anderen in deinem Bereich auf. Netzwerken kann dir helfen, deine Reichweite zu vergrößern und von den Erfahrungen anderer zu lernen.
Fazit
Personal Branding ist nicht nur ein Schlagwort, es ist ein kraftvolles Werkzeug, das dir hilft, dich zu präsentieren bzw. deine persönliche und berufliche Identität zu stärken. Hebe deine einzigartigen Fähigkeiten und Werte hervor und vermittle diese in regelmäßigen und authentischen Botschaften. Starte noch heute mit deinem Personal Branding!
von edel | Mai 8, 2024 | Allgemein, Branding, Marketing, Webdesign
Als Logo- und Webdesignerin liegt es in meiner Verantwortung, die Visionen und Identitäten anderer Unternehmen und Personen in visuelle Meisterwerke zu verwandeln. Doch wenn es darum geht, meine eigene Website zu konzipieren und zu gestalten, tauchen plötzlich ganz neue Herausforderungen auf. Es ist ein Balanceakt zwischen Kreativität, Funktionalität und Selbstkritik, der oft unterschätzt wird.
Die Schwierigkeit beginnt bereits bei der Konzeption. Als Designerin sprudeln die Ideen, doch wenn es um mein eigenes Projekt geht, schleichen sich ständig Zweifel ein. Welches Farbschema ist am besten geeignet? Welche Schriftarten passen zu meiner Persönlichkeit und meinem Stil? Wie kann ich meine Arbeit am besten präsentieren, ohne zu überladen zu wirken?
Die technische Umsetzung ist ebenfalls eine Herausforderung. Seit Jahren vertraue ich auf WordPress in Kombination mit dem DIVI-Theme, aber die Fülle an neuen Tools auf dem Markt ist verlockend. Doch letztendlich geht es um eine reibungslose Nutzererfahrung und darum, dass jeder Pixel sitzt, um die gewünschte Wirkung zu erzielen.
Die größte Hürde ist die Selbstkritik.
Doch die größte Hürde ist die Selbstkritik. Als Designerin habe ich hohe Ansprüche an meine Arbeit, und wenn es um mein eigenes Projekt geht, werden diese Ansprüche noch höher. Jeder Entwurf wird verworfen, jede Farbpalette überdacht, jede Seite neu gestaltet. Der Druck, etwas Perfektes zu schaffen, kann überwältigend sein und den kreativen Fluss blockieren.
In den letzten Monaten habe ich auf den Support von Victoria Weber und Sara Gisabella vom Webdesigner Wunderland gesetzt. Sie haben mir geholfen, die richtigen Fragen zu stellen, um meine eigene Website zu erstellen. Denn für andere eine Website zu gestalten, ist in der Regel kein Problem, aber für sich selbst, ist es oft schwer.
Ein Prozess der Selbstreflexion und des Wachstums.
Trotz all dieser Herausforderungen ist die Gestaltung meiner eigenen Website eine unglaublich lohnende Erfahrung. Es ist ein Prozess der Selbstreflexion und des Wachstums, bei dem ich nicht nur meine Fähigkeiten als Designerin weiterentwickle, sondern auch meine eigene Marke und Identität stärke. Jeder Fehler ist eine Lektion, die mich vorwärts bringt, und jeder Erfolg ist eine Bestätigung meiner Fähigkeiten.
Am Ende ist meine eigene Website ein Spiegelbild meiner Persönlichkeit, meiner Leidenschaft und meiner Kreativität. Sie ist ein ständig wachsender Teil meiner beruflichen Reise, der mich herausfordert, inspiriert und motiviert, immer mein Bestes zu geben. Und obwohl der Prozess manchmal schwierig sein mag, ist das Ergebnis es immer wert.
Ich hoffe, lieber Leser, dass auch du siehst, dass die Erstellung einer Website ein Prozess ist. Ein Prozess, der mal schnell aber meistens eher länger dauert als man denkt. Viele Fragen wollen beantwortet werden. Gerne unterstütze ich dich beim Erstellen deiner Website.
